Kooperation mit Multiple choice transmediale Sequenzen, initiiert von dem Choreographen Fabian Chyle. In unterschiedlichen Veranstaltungen werden Grenzbereiche von Performance, Tanz und Bildender Kunst bespielt sowohl im virtuellen wie im realen Raum.

Am 5. und 6. November 2005 gab es nach der Kulturnacht die zweite konzertierte Aktion mit Multiple Choice: "Büro Schmidt - Studio für digitalisierte Persönlichkeitskonstruktion II", interaktive Videoinstallationen von und mit Alexander Schmidt. Vor dem Hintergrund des von Multiple choice focussierten Themenkomplexes Identität und Wahrnehmung im Spannungsfeld von Virtualität und Realität konnte man sich eine neue, digitale Identität erstellen lassen und als brandneues Selbst auf einer Video-DVD mit nach Hause nehmen. Auf das virtuelle Raumgefühl folgte zum Abschluß das reale mit einer gemeinsamen Video-, Tanz- und Musikperformance von Nikola Lutz, Fabian Chyle und Alex Schmidt.

9.9. - 14.10.2005

Daniela Ehemann (Berlin)

"Misstraue der Idylle"

Raum-Installation

Die Berliner Künstlerin Daniela Ehemann interpretiert das Medium Zeichnung mit bildhauerischen Mitteln. Insbesondere durch den Einsatz der Materialien Stahl und Kohle sowie durch das Spiel mit dem Schatten wird bildhauerisches Vokabular dem Medium Zeichnung gegenübergestellt: Oft führen Metalllinien in den Raum, die durch Licht bestrahlt, ihren Schatten an die Wände werfen und ein lineares Objekt formen, dessen Präsenz zwischen Zwei- und Dreidimensionalität oszilliert.

21.6. - 16.8.2005

Gabriele Horndasch

"Guckkasten"

Fotoinstallation
 
Die im Rahmen des "Fotosommer Stuttgart" gezeigte Fotoinstallation der Düsseldorfer Filmemacherin, Fotografin und Zeichnerin setzt auf filmische Elemente, auf Bewegungsmomente. Die beiden filigranen Leuchtkästen in der Raummitte lassen denn auch mindestens zweierlei erkennen: der Mensch in der Bewegung verharrt eigentlich in unendlichem Schwebezustand und: 'Frau Horndaschs Gespür für Schwerkraft'.

"Historische Wunderkammern - Wurzeln der modernen Museen ?"

Veranstaltungsreihe bzw. Führungen rund um den Internationalen Museumstag. Die Stuttgarter WUNDERKAMMER erinnert in einer Anmutung als 'Studiolo' an die Ursprünge, außerdem Bilder, Objekte und Informationsmöglichkeiten von Buch bis Power point.

15.3. - 24.4.2005

Boris Nieslony

"Das Paradies" - Dem Sehen voraus

Von der sich seit 1980 ständig erweiternden Skulptur/Installation Paradies des Kölner Performancekünstlers und Kunsttheoretikers Boris Nieslony ist in Ausstellungen jeweils immer nur ein Fragment zu sehen. Und doch kulminieren in diesen Ausschnitten theoretische, skulpturale und visuelle Elemente des täglichen Lebens. Die Skulptur hat ihren Ausgangspunkt in einer 'Versuchsanordnung': auf der Ebene eines Tisches wuchs/wächst ein sich ständig ausbreitender Organismus über Stufungen und Schichtungen in den Raum: Das Paradies ist ein Labor des Sehens, des Blicks und als ausgewähltes sichtbares Fragment eines Ganzen "Träger momentaner Bedeutung", so Nieslony.

In Kooperation mit dem im Stuttgarter Künstlerhaus hielt Boris Nieslony am 26.4. einen Vortrag über seine Arbeit als interdisziplinärer Netzwerker:
"Aus der allgemeinen Relativitätstheorie folgt, daß das Schicksal des Paradieses von seiner Geometrie abhängt.." (B.N. 1986)

15.2. - 10.3. 2005

Thorsten Hallscheidt

"Nicht hier, nicht jetzt"

Computerinstallation

Der Karlsruher Medienkünstler Thorsten Hallscheidt nutzt die WUNDERKAMMER, um den realen Raum weiterzudenken, ihn zu konterkarieren, zu entgrenzen - ihm virtuell poetische Erfindungen anderer, denkbarer Räume entgegenzustellen. Die WUNDERKAMMER ist lediglich Ausgangspunkt, ist Generator von Bildern und Assoziationen, die erst durch die Existenz des spezifischen Raums entstehen bzw. durch die Gebundenheit der Betrachter an diesen Ort. Zwar ist die Kammer konkreter Schauplatz eigentlichen Hier-Seins, die 'Bilder der Ausstellung' jedoch entwickeln sich, computeranimiert, jeweils im Kopf: dem eigentlich Sammlungsort.
Auch in dieser Interpretation des Wunderkammer-Phänomens tritt die allseits geläufige Dimension des Kuriosen hinter den Prozess der Weltaneignung bzw. ihrer Wahrnehmung zurück.

5.11. 2004 - 21.1. 2005 

Ira Marom

"Brennend und doch nicht verzehrt"

Sand-Media-Installatation

In einer kombinierten Installation aus per Beamer projiziertem Kerzenlicht, einem von ihm entwickelten Laserdruckverfahren – wodurch in diesem Falle das Bild von brennenden Kerzen ohne 'Nahrung' auf eine fragile Sandfläche übertragen und grell beleuchtet wird – und einer realen, wiederum separat beleuchteten Spiegelung treffen 'kaltes' und 'warmes' Licht aufeinander.
"Es geht“, so Marom, „um die subtile Ausstrahlungsqualität der Kunstsprache, die immer wieder als scheinhaft missbraucht wird." Die Wunderkammer in einer ihrer historischen Wurzeln stellt für ihn ein "Paradebeispiel für den Aufbau einer facettenreichen Fiktion" dar, "mit der sich einst der Adel schmückte". Dieser wie auch immer gearteten Fiktion aber durfte und dürfe sich die Kunst niemals unterordnen, denn nur sie selbst kann der Generator von Fiktionen sein; nur sie selbst kann den Status ihrer Aussagekraft bestimmen. Die mehrfache, dreidimensionale Brechung seiner Arbeit "Brennend und doch nicht verzehrt" vermittelt im ersten Moment den Anschein, als werde der fiktionale WUNDERKAMMER-Raum "zum glorifizierten Präsentationswerkzeug überhöht und das Objekt selbst in eine fast kosmische Qualität eingebunden" - aber letztlich ist der Kreislauf selbstreferenziell und den Betrachtern bleibt nur die Position im “Schatten des Kunst-Lichtes".